CIRCULACIÓN INTERNACIONAL
BUENOS AIRES · DICIEMBRE DE 2026
Cine, educación y psicoanálisis en diálogo latinoamericano
El colectivo
Olhares (Im)Possíveis es una iniciativa de Minas Gerais que desde 2017 desarrolla experiencias de creación audiovisual con niños, niñas y jóvenes de la escuela pública en las ciudades de Ouro Preto y Mariana. Más que enseñar técnica, el colectivo practica aquello que llama cine de grupo: un trabajo colaborativo en el que la cámara se vuelve pretexto y pre-texto para el encuentro, para la escucha y para compartir historias de vida.
Actuando en territorios marcados por desigualdades sociales e históricas, el colectivo crea dispositivos que permiten a los jóvenes participantes producir imágenes, narrativas y reflexiones sobre sus propios contextos. A lo largo de casi una década, ya realizó más de treinta talleres e intervenciones en escuelas, centros culturales y festivales, tensionando los modos hegemónicos de ver, representar e imaginar el mundo a partir de miradas muchas veces silenciadas.
La propuesta en Buenos Aires
En diciembre de 2026, Olhares (Im)Possíveis realiza su primera circulación internacional, en Buenos Aires, articulando cine, educación y psicoanálisis en diálogo con redes académicas y culturales latinoamericanas. Todas las actividades son abiertas, gratuitas y no comerciales, dirigidas a educadores, estudiantes, investigadores, artistas y al público en general.
Exhibición de películas y conversaciones. Sesiones de los cortos producidos por niños, niñas y jóvenes en Minas Gerais, con temas como territorio, memoria, cotidiano e infancia, seguidas de conversaciones con el público.
Taller de formación audiovisual. Encuentro de alrededor de cuatro horas dedicado a compartir metodologías y prácticas participativas de creación con imágenes y sonidos, dirigido a educadores y agentes culturales.
Conferencia y presentación del proyecto. Exposición de la trayectoria del colectivo, de sus fundamentos conceptuales y de sus articulaciones entre cine, educación y psicoanálisis.
Ronda de conversación e intercambio. Encuentro entre participantes locales e internacionales para pensar el audiovisual como herramienta de escucha, formación e invención en el contexto educativo.
Cine, educación y psicoanálisis
Cine y prácticas de cuidado Creación de mundo y creación de sí
cartografias
relaciones
otros modos de ver/experimentar
Metodología: dispositivos para la escucha
La metodología del colectivo es cualitativa y nace de la articulación entre la cartilla Inventar com a Diferença, el método clínico del psicoanálisis y el paradigma indiciario. El punto de partida no es la película como producto, sino el proceso: el audiovisual como dispositivo capaz de hacer emerger preguntas, deseos y testimonios de los niños, niñas y jóvenes involucrados. Cada dispositivo es un ejercicio de creación con consignas objetivas que, al mismo tiempo, abren infinitas posibilidades de lectura y de conversación.
Mapa afectivo. Dibujo del trayecto de la casa a la escuela, destacando aquello que llama la atención de cada participante.
Vuelta a la manzana y tarjeta postal. A partir de los mapas afectivos, cada joven elige algo para fotografiar, y la imagen se transforma en una tarjeta postal del propio territorio.
Minuto Lumière. Ejercicio audiovisual en el que cada participante filma un minuto ininterrumpido con cámara fija.
Película-carta. En grupos, los jóvenes crean pequeñas películas que también son cartas, con un remitente y un destinatario.
Cartografía de los sueños. Creación colectiva que cartografía los sueños para la ciudad, el barrio, la escuela y para sí mismos, en un gesto de co-creación.
Las películas
Entre las obras realizadas por el colectivo están Dicionário de Afetos #1, Ano 2020, Contra-Monumento Cena #1, Benedita, Entre_Vistas y Esse é o Pocinho, tá ligado?. Son películas que transforman experiencias locales en cartografías afectivas y contra-archivos colectivos, tensionando narrativas hegemónicas sobre la historia, el patrimonio y la memoria de Ouro Preto y de otras ciudades. Las obras seleccionadas para las sesiones en Buenos Aires se exhibirán con subtítulos y medidas de accesibilidad.
Redes y alianzas
La circulación internacional se apoya en una red consolidada de investigación, extensión y cultura, que garantiza la continuidad del intercambio más allá del período de ejecución del proyecto:
Grupo de Investigación Caleidoscópio. Programa de Posgrado en Educación de la UFOP (UFOP/CNPq).
RUEPSY. Red Universitaria Internacional de Estudios Psicoanalíticos en Educación.
Red Interuniversitaria Internacional INFEIES. Estudios e investigaciones interdisciplinarias en Infancia e Institución(es).
Rede Kino. Red Latinoamericana de Educación, Cine y Audiovisual.
Rede Mineira de Pesquisa em Educação. Articulación de grupos e investigadores en Minas Gerais.
Olhares (Im)Possíveis
Iniciada en 2017, en Ouro Preto, Olhares (Im)Possíveis es una iniciativa de creación, formación e investigación que desarrolla experiencias de cine, fotografía y sonido con niños, niñas y jóvenes de escuelas públicas y territorios populares. Surgió como un dispositivo de investigación-intervención, en el marco del trabajo teórico-práctico desarrollado en el Programa de Posgrado en Educación de la Universidad Federal de Ouro Preto- PPGE/UFOP. A partir de 2019, pasó a constituirse como grupo independiente, manteniendo acciones continuadas en escuelas, comunidades, centros culturales, muestras y festivales.
En nuestras prácticas, la cámara se vuelve un espacio de encuentro. Más que enseñar técnicas o producir películas, realizamos aquello que llamamos cine de grupo¹: un cine construido con las personas, a partir de sus experiencias, memorias, territorios, inquietudes y maneras de imaginar el mundo. Las imágenes no se comprenden solo como registros, sino como disparadoras de conversaciones, vínculos, testimonios y procesos de elaboración colectiva. Hacer cine, en este contexto, es también experimentar otras maneras de percibirse a sí mismo, al otro y al mundo.
Nuestra metodología articula arte, educación, cuidado y procesos subjetivos. En diálogo con el método clínico del psicoanálisis y con el paradigma indiciario, buscamos construir una escucha atenta a los detalles, a los gestos, a los silencios y a aquello que aún no encontró palabras o lugar en las narrativas oficiales. Esta dimensión clínica no se relaciona con el tratamiento de patologías, sino con la creación de un territorio colectivo capaz de acoger diferencias, potenciar formas singulares de existencia y abrir espacio para la circulación del deseo, de la palabra y de la invención.
El cuidado se entiende como la creación de condiciones para que cada persona pueda ser afectada, producir relaciones y construir otros modos de estar en el mundo. El grupo no busca interpretar o solucionar aquello que aparece en las imágenes. Acoge, pone en relación y relanza la creación. De esta manera, la práctica audiovisual puede favorecer procesos de singularización, en los cuales niños, niñas y jóvenes dejan de ocupar solo el lugar de objetos de las narrativas producidas sobre ellos y pasan a reconocerse como sujetos creadores, capaces de producir imágenes, memorias e interpretaciones sobre sus propios contextos.
El trabajo parte de dispositivos de creación: consignas simples y objetivas que establecen un punto común para el grupo, pero permanecen abiertas al azar y a innumerables posibilidades de realización. En el Mapa afectivo, cada participante dibuja el trayecto entre la casa y la escuela, destacando aquello que moviliza su atención. En la Vuelta a la manzana y en la Tarjeta postal, detalles del territorio son fotografiados y transformados en imágenes con destinatario. En el Minuto Lumière, la cámara permanece fija durante un minuto, desplazando la atención hacia el tiempo, el encuadre y aquello que sucede frente a ella. Ya en la Película-carta, la imagen se vuelve mensaje, pregunta y forma de vínculo entre remitente y destinatario.
Tan importante como crear es ver y escuchar juntos. Las imágenes vuelven al grupo, entran en relación con otras imágenes y dejan de pertenecer exclusivamente a quien las produjo. En ese movimiento, se vuelven objetos conectores, capaces de hacer circular percepciones, afectos y nuevas preguntas. El dispositivo crea una estructura común, pero preserva las singularidades, permitiendo que el proceso avance de lo individual a lo colectivo y de lo singular a lo plural.
De ese recorrido surgieron películas como Benedita, Entre_Vistas, Ano 2020, Dicionário de Afetos #1, Contra-Monumento Cena #1, Contra-Monumento Cena #2 y Esse é o Pocinho, tá ligado?. Son obras que transforman experiencias locales en cartografías afectivas y contra-archivos colectivos, haciendo visibles los caminos cotidianos, los afectos del barrio, las marcas del patrimonio y las experiencias de violencia, cuidado y pertenencia. Al tensionar las narrativas hegemónicas sobre la historia y la memoria, Olhares (Im)Possíveis reafirma el audiovisual como práctica de escucha, formación, invención y creación de mundos.
¹ Cine de grupo es un desdoblamiento del trabajo con la pedagogía de los dispositivos, experimentada inicialmente a partir del proyecto Inventar com a Diferença – Cinema, Educação e Direitos Humanos. La expresión no designa solamente la producción colectiva de películas, sino una práctica en la que la creación de imágenes y sonidos es inseparable de los procesos subjetivos de las personas involucradas. El foco se desplaza de la película como resultado final hacia la mediación de un proceso colectivo, por medio del cual el grupo establece relaciones, produce formas singulares de existencia y elabora experiencias con el cine.
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